Arte

Oscuras obras de arte pop que hablan sobre muerte, decadencia y consumo

En el futuro, todo el mundo será famoso durante quince minutos», es quizás una de las frases más trivializadas en toda nuestra historia. Cuando Andy Warhol la enunció por vez primera muchos creyeron que era un capricho superfluo y falto de información, justo como parecían serlo el resto de sus trabajos ante el ojo poco atento o realmente alejado del arte contemporáneo. Y no sólo del arte, sino de la política y el curso narrativo de la humanidad. Sin notarlo a tiempo –mas que alguno que otro filósofo o crítico de verdad sumergidos en el paradigma que tenían al frente–, esta opinión que aparecía vaga, sin sentido, era de hecho una sentencia oscura sobre el futuro de la especie que nos abraza. Era la descripción exacta sobre nuestra perdición en el hondo fango de la utopía bella.

Todas sus ideas, no sólo la del lapso de celebridad, sino de aquellas que se atravesaban por los conceptos de mismo origen y consecuencia, como el de artista-máquina, estudio-fábrica, arte-trabajo, etcétera, fueron dictadas con el mismo tenor: el registro obsesivo y de ruptura en torno a la fascinación, la enajenación, el desastre, los impulsos banales, el narcisismo y la plasticidad en una historia que no parecía contar nuestro contexto mas que en sentido de farándula y entretenimiento. Es decir, con un vuelco de perspectiva hacia la manera en cómo consumimos la noticia y la imagen, Warhol logró dar vestigio posthistórico de la oscuridad que se nos abría y la muerte lenta pero asombrosa que nos aguardaba.

Mostrar más

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *