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Festival de Arquitectura de Londres 2019

El Festival de Arquitectura de Londres (LFA) regresa para su 15ª edición entre el 1 y el 30 de junio, este año se centró en el tema de los «límites». Desde un columpio de realidad virtual y una sesión en Pitzhanger Manor, hasta debates sobre viviendas de emergencia y co-diseño, visitas a Peckham Levels y Whitechapel Bell Foundry, así como exposiciones sobre Brexit y felicidad, el LFA de este año tiene todo.

Yinka Ilori: Tipos de felicidad.

Con la bandera del optimismo a través de patrones y colores, la artista Yinka Ilori trae a Londres «16 tipos diferentes de felicidad» a través de diferentes muebles que «exploran el arte de sentarse» en una exposición en StudioRCA. La exposición está inspirada en su diseño para un paso subterráneo en Nine Elms, su primera comisión pública que ganó por concurso. El trabajo gráfico y colorido de Ilori está siendo salpicado en la ciudad este verano; también ha diseñado el Dulwich Pavilion en colaboración con Pricegore, que se inaugurará en junio para el Festival de Arquitectura de Londres.

Temporalmente a casa

En respuesta a la creciente falta de vivienda en el Reino Unido, Morris + Company organiza una mesa redonda sobre la estrategia «Housing First» diseñada para proporcionar viviendas sociales y verdaderamente asequibles, y la necesidad de alojamiento de emergencia en Londres. Si bien los estándares de vivienda típicos no se aplican a los hogares temporales, ¿cuáles son las necesidades, los deseos y las necesidades no negociables de quienes vivirán allí? ¿Debería Londres construir casas temporales para personas sin hogar?

Eva Jiricna: Límites sin límites

La arquitecta Eva Jiřičná hablará sobre su trabajo en el contexto del tema «Límites» de LFA de este año. Ella hablará sobre su uso del vidrio y el metal a través de su trabajo en proyectos en el Victoria and Albert Museum, la estación de autobuses acuáticos de Canadá y la biblioteca Leicester. La arquitecta checa nació en Londres desde 1968. Trabajó en el proyecto Brighton Marina y en el Edificio Lloyd’s antes de establecer su propia práctica en 1982.

Tarde en Pitzhanger

Explore los límites de lo real y lo imaginado en la mansión Pitzhanger de Sir John Soane, recientemente restaurada por Jestico + Whiles. Los visitantes pasarán a la ‘The Unbuilt Room’, un concepto del artista Seth Kriebe que es parte de una sesión, una parte de un juego y una parte de una representación teatral. El tiempo pasará a través de las sesiones de dibujo de la vida del catador y el curador John Leslie dirigirá recorridos destacados de la exposición de Anish Kapoor.

Volo: Sueños de Vuelo

Una aventura de realidad virtual de Studio Go Go se está llevando a cabo en cuatro ubicaciones en la Ciudad de Londres. Esto implica usar un auricular VR y sentarse en un columpio, mientras se transporta a través de la realidad virtual a través de una experiencia de ensueño. La instalación interactiva se ha inspirado en las máquinas voladoras de Leonardo Da Vinci, sus estudios de vuelo y los efectos de la gravedad. Esta es la primera comisión pública para Studio Go Go, una compañía de diseño de viajes del siglo XXI, que ha sido puesta en marcha por The City of London y Culture Mile y ha sido posible con el apoyo del Arts Council England y la Universidad de Middlesex.

Pabellón de madera del momento.

En el patio de Oxo Tower Wharf, un pabellón diseñado por cinco graduados de la Universidad de Nottingham (Jennifer Ge, Binhan Wang, Yue Ying, Mandy Hong y Jiaxin Wu) formarán espacios tridimensionales a partir de ilusiones bidimensionales. El espacio ha sido diseñado para que los transeúntes cuestionen los volúmenes percibidos de objetos y desvíen su camino para reducir la velocidad y explorar la ciudad. Después de su paso por el Oxo, el pabellón se trasladará a R-Urban Poplar en Londres para un taller de dos semanas para estudiantes sobre «diseño, construcción y coreografía de un conjunto de herramientas para la creación de ciudades en la ciudad». Y, a finales de julio, Surgirá en la Tate Modern.

Above and Beyond – una nueva instalación de Etcetera Studio

Una nueva instalación en RIBA Portland Place juega «en la noción de asambleas ilusorias» y proporciona «pistas para el visitante y les permite imaginar un espacio donde pueden ser posibles futuros alternativos»: todo es muy misterioso. La forma diseñada y conceptualizada por Etcetera Studio, la práctica colaborativa del arquitecto Tom Parsons y el artista Edward Crooks, se levanta del Cenotafio de Sir Edwin Lutyens, un memorial de guerra en Whitehall en Londres, inaugurado hace 100 años al público, que remonta el arco de una esfera a 100 m bajo la tierra y se estrecha a un punto a 300 m en el cielo.


Expansión de los límites culturales – Un recorrido por Peckham con Carl Turner Architects

Al explorar cómo los espacios culturales en las ciudades rompen los límites, los arquitectos Carl Turner llevan a cabo un recorrido por el vecindario creativo de Peckham, donde han estado trabajando en dos proyectos diseñados como plataformas para oportunidades de empleo y educación para la población local. Los arquitectos guiarán a los participantes en un recorrido «detrás del escenario» de Peckham Levels y la Mountview Academy contando la historia completa de cómo comenzaron los proyectos y su impacto en la comunidad.

Borrando los límites entre habitar, diseñar y hacer

Un panel creativo: Anthony Meacock, Assemble, Johanna Gibbons, arquitecta paisajista, Takeshi Hayatsu, arquitecta, Jenny Dunn, artista, y Eric Guibert, arquitecto jardinero, presentarán una serie de estudios de caso que exploran el co-diseño y la co-fabricación. Cada uno de los contribuyentes tiene una práctica que desdibuja los límites que nuestro mundo moderno ha puesto sobre el diseño, la creación y la vida, y el presidente Kester Rattenbury discutirá las cualidades y los desafíos de la discusión.

Whitechapel Bell Foundry

El estudio de arquitectura 31/44 se encuentra detrás de la remodelación de Whitechapel Bell Foundry y ofrecerá una exposición, un recorrido por el sitio y una breve charla que iluminará la historia del sitio con dibujos, imágenes y modelos a gran escala. Ahora que su base de campana se ha reubicado fuera de Londres, se presentó la oportunidad de abrir el sitio histórico al público y 31/44 han estado tramando planes para su uso futuro.

Manhattan Loft Corporation X SOM Charla

Harry Handelsman, fundador y CEO de Manhattan Loft Corporation, y Kent Jackson, socio de diseño en Skidmore, Owings & Merrill (SOM), hablarán sobre la ambiciosa visión de diseñar una comunidad vertical y cambiar las percepciones de la vida de los rascacielos en el piso 25 en voladizo. Sky Garden en Manhattan Loft Gardens.

Todos los edificios de Old Kent Road 2019

Anise Gallery y Matthew White curan una documentación fotográfica de Old Kent Road como un homenaje a Ed Ruscha ‘Every Building on Sunset Strip 1966’. Se tomarán fotografías de un camión en movimiento, luego se unirán en la postproducción y se mostrarán como una elevación del total de 1.8 millas a cada lado de la carretera. El proyecto rastreará la historia cultural y arquitectónica de Old Kent Road.

El Jardín Inglés por excelencia: ¿qué significa ser nativo?

En el Cabot Square, entre las oficinas de gran altura de Canary Wharf, Lily Jencks Studio alberga un jardín emergente basado en los jardines neoclásicos de Stourhead, una propiedad de National Trust en Wiltshire. Al comparar a las personas con las plantas, Jencks cuestiona qué significa ser global, transitorio y no nativo. El jardín lúdico yuxtapone lo nativo con lo exótico y lo natural con lo hecho por el hombre a través del concepto de lo inglés «pintoresco».

Contenido gráfico

El estudio de SODA y la red de aprendizaje YCN exploran la relación simbiótica entre la arquitectura y el diseño gráfico en esta noche de discusión y debate. Las preguntas sobre cómo se diseñan las identidades gráficas en los edificios y cómo la marca a menudo forma parte de las primeras discusiones conceptuales serán exploradas por oradores como Russell Potter, director, SODA, Joy Nazzari, dn & co, Martyn Evans, U + I y Morag Myerscough.

House of Leave, House of Remain

Al explorar los límites entre las personas generadas por el debate sobre el referéndum Brexit, esta instalación, diseñada por Przemek Rylko, obliga a los visitantes a elegir una entrada de «Dejar» o «Mantener» al espacio contenido dentro de una rotonda abovedada. Un banco retorcido con un «Dejar’ y un final ‘Permanecer» les pide a los visitantes que se conviertan en socios en lugar de oponentes en el debate, en lugar de a favor o en contra, la instalación trata de establecer una base común – un primer paso hacia la trascendencia de divsiones.

El parlamento de madera

Un pabellón de madera al aire libre por los arquitectos españoles Cristina Díaz Moreno y Efrén Ga Grinda de la práctica AMID.cero9 con sede en Madrid en colaboración con BAC ecg / evolve consultores estructurales se abrirá en Kings Cross. La estructura de 7 m de altura está hecha con madera de la empresa maderera española Finsa, que apoyó el proyecto, en colaboración con Coal Drops Yard, con la organización del Museo de Arquitectura. Concebido como una «habitación envolvente envuelta con un vestido adornado», busca mostrar cómo la arquitectura puede servir como mediadora en el espacio público. El Museo de Arquitectura acogerá eventos en el pabellón durante la duración del ALF.

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